曲目列表
专辑简介
专辑简介：半个多世纪以来，由保罗·范·内维尔（Paul Van Nevel）创建的韦尔加斯乐团（Huelgas Ensemble）一直被公认为世界上最好的早期音乐声乐合奏团之一。在录制了无数中世纪和文艺复兴时期的作品并屡获殊荣后，他们现在首次专门录制浪漫主义后期的作曲家马克斯·雷格（1873-1916 年）的作品。雷格最为人熟知的可能是他的交响乐和管风琴作品，而他的声乐曲目却大多被人遗忘。尼维尔认为这是不公平的，因为他是马克斯·雷格复调音乐的忠实拥趸。通过这张唱片，他展示了雷格音乐的力度、深度、多样性和质量，令人印象深刻。他为 "忧郁 "精选了 13 首特别作品--部分为 "无伴奏合唱 "音乐，但也有 5 首有趣的合唱与钢琴作品，其中钢琴部分由著名指挥家兼钢琴家乔斯·范·伊默塞尔（Jos van Immerseel）担任，他为此从自己的乐器收藏中挑选了一台雷格时期的贝希斯坦三角钢琴。雷格对过去音乐的兴趣在他大量的、主要是四声部的民歌改编曲（如 "Das Sternlein "或 "Ich hab' die Nacht geträumt"）中已可见一斑。不过，他也利用了文艺复兴时期的风格元素。文艺复兴时期歌本中的旋律以及马丁-路德（Martin Luther，1483-1546 年）留下的文学和旋律素材都是他的灵感来源。他的晚期作品之一，令人陶醉的复调音乐《Der Mensch lebt und bestehet nur eine kleine Zeit》让人想起文艺复兴晚期的音乐。Mit Fried und Freud "等曲子让人感受到雷格尔对巴赫的赞赏，也反映了他对失去的过去的浪漫憧憬。尽管如此，他仍在音乐的道路上不断创新。这张专辑展现了马克斯·雷格多层面的丰富声乐特质！作曲家简介：马克斯·雷格（Max Reger，1873-1916），德国作曲家。1873年3月19日出生于巴伐利亚的布兰德（Brand，Bavaria）。15岁在拜罗伊特音乐节（Bayreuth Festival）上听到瓦格纳的《帕西法尔》和《纽伦堡名歌手》，留下深刻印象。1890年至威斯巴登（Wiesbaden）随里曼（Hugo Riemann）学习作曲。次年开始创作，写下了两部小提琴奏鸣曲。1895年结识了意大利作曲家布索尼。1899年，理查·施特劳斯对他的作品产生了兴趣，帮助他在慕尼黑出版。1903年写出了关于转调的理论著作《Beitrage zur Modulationslehre》。1905年担任波格斯合唱团（Porges Chorale Society）的指挥。同年开始在慕尼黑音乐学院任教，教授对位法、作曲和管风琴。1907年担任莱比锡大学的音乐负责人和音乐学院的教授。1908年获耶拿大学文学与社会学系荣誉博士，又荣获莱比锡音乐学院皇家撒克逊教授（Royal Saxon Professor）的荣誉称号，他的作品在科隆首演，也获得巨大的成功。1909年至英国作了一次成功的巡回演出。1910-1914年担任迈宁根乐团的指挥。此后专心作曲。1916年5月11日逝世于莱比锡。……哦……高潮……喷了……
专辑简介：詹姆斯·麦克米兰（James MacMillan）的首部打击乐与管弦乐协奏曲《Veni, Veni, Emmanuel》是专为伊芙琳·格伦尼（Evelyn Glennie）量身打造的作品。1992年，格伦尼首演了这部协奏曲，并多次在舞台上呈现其魅力。作为现代最受欢迎的协奏曲之一，这部作品以单乐章形式展开，深情地献给麦克米兰的父母。音乐以降临节素歌为主题，与作品同名，创作始于1991年降临节的第一个星期日，完成于1992年复活节星期日。在作品的尾声，音乐巧妙地融入了复活节守夜礼赞歌（Gloria）的元素，呼应了宗教仪式的庄严氛围。这部协奏曲不仅在形式上展现了抽象的音乐美学，更在深层次上探索了降临节信息背后的神学内涵，是一部兼具艺术性与思想性的杰作。演奏家简介：伊夫琳·格伦尼（Evelyn Glennie），苏格兰著名打击乐演奏家，被誉为世界顶尖的打击乐艺术家之一。她出生于1965年，虽然从小患有听力障碍，但她凭借惊人的音乐天赋和顽强的意志克服了这一障碍，成为了首位全程聋哑演奏的大师级音乐家。格伦尼的演奏风格极具表现力，她擅长将各种打击乐器与不同风格的音乐融合，演绎出独特的音响效果。她在全球范围内进行音乐会演出，并与世界各大乐团合作，成为了音乐界的先锋人物。小提琴家露丝·克劳奇（Ruth Crouch）出生于伦敦，曾在皇家音乐学院师从伊曼纽尔·赫维茨（Emanuel Hurwitz），并在瑞士跟随马克斯·罗斯塔尔（Max Rostal）教授学习。她早年加入当代音乐团体Lontano，随团广泛巡演，亮相BBC逍遥音乐节，并参与了许多BBC录音和专辑的制作。期间，她还与多个室内乐团合作，尤其是伦敦小交响乐团（London Sinfonietta），并经常担任首席或独奏。移居苏格兰后，露丝担任苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra）的助理首席，同时继续以客座首席身份与BBC苏格兰交响乐团（BBCSSO）、爱丁堡四重奏（Edinburgh Quartet）、Red Note和赫布里底乐团（Hebrides Ensemble）等合作。她频繁以首席和独奏家身份与苏格兰室内乐团演出，并热衷于参与各类乐团的自自由职业演出。此外，她还致力于在苏格兰皇家音乐学院（RCS）的教学工作。作曲家简介：詹姆斯·麦克米兰（James MacMillan），1959年出生于苏格兰，是当代最具影响力的作曲家之一。他的作品涵盖了交响乐、室内乐、合唱音乐以及歌剧等多个领域。麦克米兰的音乐风格深受其苏格兰根源、天主教信仰以及现代音乐元素的影响。他的创作充满强烈的情感表达和宗教主题，经常探讨信仰、灵性和社会问题。他的代表作品包括《为苏格兰的歌唱者》、《天主之母》等。麦克米兰不仅是作曲家，还是一位活跃的指挥家，曾多次与世界各大交响乐团合作演出。他的作品广泛演出，并获得了多个重要奖项和荣誉。指挥家简介：于卡-佩卡·萨拉斯特（Jukka-Pekka Saraste），1956年出生于芬兰，是当代杰出的指挥家之一。他在20世纪80年代末开始崭露头角，曾担任多个重要乐团的首席指挥，包括芬兰广播交响乐团和瑞典皇家歌剧院。萨拉斯特对芬兰作曲家如西贝柳斯和拉赫玛尼诺夫的作品有深刻的诠释，同时他也以其对古典曲目和现代作品的独特理解而受到赞誉。他的指挥风格注重细腻的情感表达和精准的节奏掌控，并以其清晰、富有感染力的解读获得国际音乐界的认可。乐团简介：苏格兰室内乐团（Scottish Chamber Orchestra，SCO）成立于1974年，是英国最具影响力和创新性的室内乐团之一。该乐团总部设在爱丁堡，致力于演绎广泛的曲目，包括巴洛克、古典、浪漫、现代以及苏格兰本土作曲家的作品。苏格兰室内乐团的演出风格精致、富有活力，深受全球观众喜爱。乐团常与国际知名指挥家和独奏家合作，也频繁参与录音和广播项目。自成立以来，SCO逐渐建立起与世界各地艺术家的紧密合作，推动现代音乐的创作与发展，特别是在推广苏格兰及英国作曲家的作品方面具有重要地位。乐团的曲目不仅包括经典室内乐作品，还积极参与新作品的首演。其多次获得奖项，并广泛参与国际音乐节和巡演，是全球室内乐演出中备受推崇的乐团之一。
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